Cassandro approda su Amazon Prime Video il 22 settembre e ci regala una profonda incursione nella vera storia di una leggenda della lucha libre, Saúl Armendáriz, noto come Cassandro, interpretato magistralmente da Gael García Bernal. Questo film offre uno sguardo avvincente su un atleta straordinariamente unico, il cui percorso biografico è un mix di emozioni e adrenalina. Come per qualsiasi sport, la lucha libre è intrisa di aspettative e ipotesi che riflettono la società da cui proviene. Nel nuovo e celebre biopic Cassandro (questa la recensione), la forza sociale in questione è il pervasivo machismo della cultura messicana, e il lottatore che ha sfidato questa norma indossando spandex, rossetto e dimostrando una tenacia straordinaria.
Sebbene la narrazione sia ben eseguita, talvolta si avverte una mancanza di suspense che avrebbe potuto rendere la storia ancora più coinvolgente. Tuttavia, la performance principale è straordinaria, catturando perfettamente l’essenza di Cassandro. Il regista Roger Ross Williams, già affascinato dal suo soggetto grazie a un breve documentario realizzato per The New Yorker nel 2016, ci conduce attraverso il cruciale periodo degli anni ’80 in cui Saúl emerge dall’oscurità per diventare una figura di spicco. Il film esplora le sfide incontrate da Cassandro durante il suo allenamento e le difficoltà personali che ha superato lungo il suo cammino verso la vetta.
Cassandro, la drag queen del wrestling che raggiunse la vetta
Cassandro segue la storia di Armendáriz (interpretato da García Bernal), un lottatore di lucha libre che guadagna notorietà quando decide di abbandonare il tradizionale ruolo di luchador ultra-maschile per diventare un exotico, un lottatore maschile drag. Con l’aiuto della sua allenatrice Sabrina (interpretata da Roberta Colindrez) e il sostegno della sua famiglia e dei suoi cari, Armendáriz diventa una figura famosa. Nonostante la dinamicità, la vistosità e l’eccezionalità di Cassandro, il film biografico che racconta la sua storia è leggermente più temperato. Sebbene il regista Williams riesca a catturare la brillantezza di Cassandro quando si trova sul ring e la passione con cui Armendáriz interpreta il suo personaggio, il film deve gran parte del suo successo all’impeccabile interpretazione di García Bernal.
La regia di Williams risulta talvolta troppo formulata e prevedibile, mancando un certo grado di entusiasmo e intensità. Cassandro si sviluppa a un ritmo costante, senza però immergersi appieno nelle emozioni o esplorare in modo approfondito l’aspetto più divertente di questo fenomeno culturale. La storia affronta una serie di temi complessi, tra cui la sessualità di Armendáriz e i cambiamenti nelle dinamiche familiari mentre lui esplora la sua identità queer attraverso la sua vita e l’arte, oltre alle sfide legate all’identità culturale, essendo nato negli Stati Uniti ma tornando alle sue radici messicane attraverso il wrestling. Sebbene questi temi siano presenti, manca un impegno completo nel collegare tutti gli elementi che hanno contribuito a rendere Cassandro l’icona che è diventato. Il film offre solo una visione parziale della vita di Armendáriz, lasciando alcune parti del suo percorso senza un’adeguata esplorazione o conclusione.
Una storia che scava nel profondo per far emergere il vero io del protagonista
Cassandro non è un film sportivo, è più il vivido ritratto di un personaggio americano unico. I suoi trionfi nel wrestling sono accennati in montaggio o menzionati nelle conversazioni, mentre il regista Williams dedica più tempo alla vita personale di Saúl, esplorando la sua stretta relazione con sua madre e il suo compagno riservato, Gerardo (interpretato da Raúl Castillo). La sua nascita e la sua vita romantica sono immagini speculari ironiche: Saúl è nato da una relazione extraconiugale, mentre Gerardo è sposato e ha figli. In entrambe le situazioni, Saúl si sente abbandonato o tenuto nascosto, il che spiega in parte perché il suo alter ego da wrestling fuori misura rappresenti una tale liberazione. Cassandro è al suo apice quando si concentra sulla relazione tra Saúl e Gerardo, la quale condivide un’intimità fisica che rispecchia la loro carriera nel wrestling e funge da sfogo per le loro preoccupazioni.
Williams evita i cliché tipici dei biopic tradizionali, il che può lasciare lo spettatore con il desiderio di esplorare ancora di più. L’immagine estroversa di Cassandro sembra chiedere un trattamento più ampio e stravagante, ma Williams opta per un approccio calmo e radicato, mettendo al centro la toccante interpretazione di García Bernal e mantenendo l’attenzione su Saúl, la vera persona dietro la maschera di celebrità. È una storia profondamente commovente e autenticamente americana sul modo in cui tutti cercano di reinventarsi, trasformando le nostre presunte vulnerabilità in punti di forza. Cassandro è un film che ci spinge a riflettere sui cuori e sui corpi che si celano dietro la spavalderia e le paillettes, e sulla vera determinazione necessaria per essere un individuo originale.
Le nostre conclusioni su Cassandro
Cassandro unisce un racconto sportivo motivante con un dramma naturalistico, creando un film che evita abilmente molti dei cliché tipici dei biopic LGBTQ+. Ambientato nell’energico mondo del wrestling professionale messicano, il film è caratterizzato da ambizioni contenute e un protagonista carismatico, grazie alla splendida interpretazione di Gael García Bernal nel ruolo dell’uomo noto come The Liberace of lucha libre. Una delle principali qualità del film è la sua capacità di affrontare le questioni legate all’identità di genere e all’orientamento sessuale in uno sport tradizionalmente dominato da stereotipi di mascolinità.
Il film avrebbe potuto esplorare più approfonditamente le complesse sfide culturali e sociali affrontate da Cassandro come lottatore gay in Messico, aggiungendo strati di profondità alla narrazione. Il ritmo narrativo oscilla tra scene più rapide e altre più prolungate, con un montaggio più serrato che avrebbe potuto migliorare l’effetto complessivo, rendendo la narrazione più coinvolgente. D’altra parte, la colonna sonora, una combinazione di musica tradizionale messicana e brani contemporanei, contribuisce in modo significativo all’atmosfera del film, amplificando l’emozione in momenti chiave. La musica contribuisce ad amplificare l’emozione nei momenti chiave, aggiungendo un ulteriore strato di coinvolgimento emotivo per il pubblico. Noi come sempre vi invitiamo a continuare a seguirci tramite il nostro sito Kaleidoverse e i nostri canali social Telegram, Instagram e YouTube, per non perdervi nessuna novità sul mondo di anime e manga, serie TV, cinema, games e molto altro.
Cassandro è un commovente resoconto della straordinaria vita di una persona che ha aperto la strada agli altri, mostrando loro il cammino verso la libertà e l'accettazione attraverso la sua forma d'arte. Con una straordinaria interpretazione di Gael García Bernal nel ruolo principale e una colonna sonora disco evocativa, che include brani di artisti come Blondie e Baccara, questa storia ambientata negli anni '80 è tanto intelligente quanto toccante. Le spettacolari scene di combattimento si sposano perfettamente con l'appassionante dramma e l'approfondimento dei personaggi, combinando diversi aspetti di fantasia e identificazione con un individuo che ha finalmente rimosso la sua maschera, diventando un'ispirazione per molti altri a seguire il suo esempio.
